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浅谈在烙画中是如何进行着色
烙画的表现方式大部分以素描方式为主，素描方式表现烙画能充分的体现烙画者的素描功底和烙画特有的艺术特色，当然随着时代的发展和艺术的进步，烙画着色也在烙画界流行起来.在烙画中有时候用着色的方式可以掩盖自己在烙画过程中的一些败笔，更能充分体现烙画的中西结合的艺术美。
对烙画作品进行着色,可以表现出油画、蜡笔画、水彩画、中国画等各色各样的效果。
就目前烙画着色而言，大部分烙画者使用的颜色是中国画颜料，这边就着重介绍一下中国画着色方式：
1、强调固有色。中国画着色多从物象固有的本色出发，而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感，而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化，产生生动的韵味。所以中国画的用色相对来说比较单纯，具有清新明快的特点。 2、喜用对比强烈的原色。中国人习惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色，“黑白分明”则对比强烈。唐、宋的大青绿山水，多用大片的石绿、石青画成，用泥金勾勒轮廓，山间云雾则用白粉堆染，画秋景还用朱砂点染丹枫。这样一来，青山、白云、红树，形成强烈的对比，金碧辉煌，鲜艳夺目。从色性上看，中国画善用冷暖色对比，这一点在民间绘画中表现尤为突出。这种色彩运用上的独特风格，也体现了鲜明的民族审美意识。 3、强调色彩的心理作用。尽管中西绘画赋色的基本观念不同，但中外画家对色彩的心理反应是大体相似的。中国画家也认为，红、黄、橙给人温暖的感觉；青、紫、绿给人寒凉的感觉。温暖的色调容易使人振奋、积极；寒凉的色调有沉静、消极的意味。“红间黄、秋叶堕。红间绿、花簇簇。青间紫、不如死。粉笼黄、增胜光。”这是中国画配色的一般原则。 4、色彩的季节性。中国画在讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响。南北朝时的萧绎在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候与物象色彩关系的论述。宋代郭熙在《林泉高致》一书也说：“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏苍，秋净，冬黯。”清代唐岱在《绘事发微》中引用了郭熙的话：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” 5、画家的主观色彩占有重要地位。有时甚至抛弃描绘对象本身的颜色。比如竹子，本来是绿色的，而传统的墨竹画中，竹子却是黑色的。苏东坡甚至用朱砂画竹，称为朱竹。这种设色完全是画家感情的倾泻，具有强烈的感染力。 6、水和天一般不着色，多借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说的就是这种表现方法。 7、墨在中国画中起着重要作用，也是中国画的独有特征。墨色混合使用时，其色彩会更加丰富。中国的水墨确实创造了精彩的视觉效果。 
由此可见，中国画设色，主要是以物象的固有色为主，并注意将色彩进行归类，以避免赋色上的繁杂化；同时还比较注重色彩的季节变化，将“因时赋彩”和“随类赋彩”有机的结合起来；另一方面，中国画的赋彩又不仅仅以追求如实描写为满足，还出现了“因人赋彩”。我们是否可以这样来概括中国画的赋彩特点：中国画的赋色，首先是“以墨为主”，其次是“随类赋彩”，第三是“因时赋彩”，第四是“因人赋彩”；第五是“注重对比”；第六是“水天无色”。应该说，上述六个方面，基本上概括了中国画赋色的基本特点。烙画亦是如此。
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